封面新闻记者 荀超 实习生 莫口阿梨 浙江配资公司
第十四届中国艺术节开幕在即，一部凝聚四川文化精髓的川剧——《梦回东坡》也准备登台献艺，计划于10月17日、18日在四川省文化艺术中心歌剧厅连续上演两场，角逐第十八届文华奖。10月14日，四川省川剧院剧场内，《梦回东坡》演职人员齐聚一堂，一丝不苟地进行作品的打磨与排练，为即将到来的演出做准备。
作为以苏东坡生平为蓝本的川剧作品，《梦回东坡》不仅汇聚了深厚的历史底蕴与独特的戏曲美学，其演员阵容中还有不少00后青年演员担纲主要角色。他们用扎实的功底、灵动的演绎与对传统文化的热爱，为川剧艺术注入了青春活力。
在排演中突破、提升
剧中，00后演员刘咏涵饰演女主角“王闰之”，从最初排练到如今已演满54场演出，她在接受封面新闻记者采访时坦言：“刚开始演出时特别紧张，现在虽然好了一些，但面对即将到来文华奖的舞台，心里还是有点忐忑。”
刘咏涵在《梦回东坡》中饰演“王闰之”
刘咏涵的进步被观众看在眼里，这份成长，离不开四川省川剧院的培养与日常演出实践，“剧院一直重视培养年轻人，有什么演出活动都会把机会留给我们，每次演出都是锻炼的机会。”在近期的打磨提升排练中，主创团队对细节的严格要求更让她受益匪浅。“之前有些地方演得总觉得差点意思，但又不知道怎么改进，导演他们一点拨，就突然找到感觉了。”
“王朝云”的扮演者、00后演员赵思雅的突破同样令人惊喜。此前一直专注于青衣、闺门旦表演的她，在《梦回东坡》中首次尝试花旦角色。“第一次排戏时，老师就让我一定要放开，但我当时很拘谨，完全拿捏不到位。”为了突破自己，赵思雅反复打磨细节，还通过《乔太守乱点鸳鸯谱》等剧目积累相关经验，向主工花旦的前辈老师学习花旦的表演特色、程式功法。
赵思雅（二排左一）在《梦回东坡》中饰演“王朝云”
如今的她不仅能轻松驾驭花旦的灵动与俏皮，更能深入角色内心，“朝云是苏东坡的精神知己，特别懂东坡，但她这个阶段又是丫鬟，所以在尺度很难把握。”每次演出前，赵思雅都会思考如何在表演中体现两人的特殊关系，“既要懂他，又不能越过身份的认知，得收着演，每一句话、每一个动作都要琢磨背后的原因。”
主工小生、武生的00后演员梁浩龙，此次在《梦回东坡》中一人分饰三角——苏迈、衙役与周瑜，其中“娃娃生”苏迈的塑造对他而言是十足的挑战。“我之前没接触过娃娃生，对这个行当的程式功法没什么概念。”为了演好这个角色，梁浩龙主动查阅资料，反复观看《宝莲灯》等经典娃娃生剧目，从前辈们的演出视频中汲取灵感，再结合导演的指导不断琢磨。
角色呈现方面，相较于“苏迈”的“可爱稚嫩”，“周瑜”的“傲气”则是另一种难点。“演周瑜最难的是把他自傲的感觉演出来，一上台就得有那股劲儿。”梁浩龙告诉封面新闻记者，以往演出版本中，“周瑜”只是作为《念奴娇·赤壁怀古》唱词中的背景人物出现，没有台词让角色塑造更具难度。如今剧本调整，为“周瑜”增加了四句台词，他便抓住机会，主动设计动作、琢磨语气，“什么时候该扬起来，什么时候该沉下去，都会自己思考，想把角色演绎得更丰满。”而对于完全配角的衙役，梁浩龙也丝毫不敢懈怠，“配角就要做好程式化表演，把动作做干净、技巧做好，再通过眼神尽量展示人物，不辜负每一个角色。”
用专注诠释对舞台的敬畏
戏曲表演讲究“台上一分钟，台下十年功”，《梦回东坡》的一众演员们深知这句话的重量。无论是上场前的反复练习，还是演出中的高度集中，或是演出后的总结反思，他们都用行动诠释着对舞台的敬畏与对川剧的热爱。
00后演员李雨洁在剧中饰演“八娘”，需要在唱演同时加入三米多长的水袖表演与考究基本功的小碎步。“水袖和小碎步都是技巧，每次上场前都得找感觉，说实话每一场演出我都有压力，生怕失误。”为了确保表演万无一失，李雨洁养成了上场前反复练习的习惯，后台走廊、马门前、候场间隙，只要有机会，她就会一遍遍地练习水袖动作，“有成功也有失败，但必须坚持练，让自己保持手感。”
李雨洁在《梦回东坡》中饰演八娘
这份坚持背后，是对舞台的极致专注。“我总结发现，水袖表演失误很多时候是因为注意力没有高度集中，所以每次上场前，我都会把全身状态提起来，让身体机能全部运作，保持精神高度集中。”对“八娘”的塑造，李雨洁还有另一重挑战——把握“鬼狐旦”的表演尺度。“八娘是鬼魂，又是带着找弟弟的着急目的出场，表情和情绪不能像人类角色那样大开大合，得找到中间的度。”
最初排练时，她因过于收敛，收到过“有点呆滞”的反馈，后来在导演及前辈们的指导下逐渐调整，“出场时可以稍微僵一点，体现鬼魂的特质，到了人间后，对弟弟的关心就要放出来，展现人性感。”更难的是，李雨洁两次出场间隔的“时间跨度”需要通过表演体现，“第一次出场很着急地寻找弟弟苏东坡，等下一场再出来，实际上已经过了很多年，情绪变得完全不一样，不能让观众觉得生硬，这个转换需要快速调动情绪，特别考验功底。”
演出后的总结反思，也是青年演员快速成长的另一秘诀。赵思雅向封面新闻记者透露，每次演完戏，她都会回看自己的演出视频，思考当天的表现：“看完视频会想，这句话为什么这么说，这个动作为什么这么做，哪里可以改进，下次怎么能演得更好。”刘咏涵也表示，随着演出场次的增多，她对角色的理解不断加深：“之前演的时候可能没那么多想法，现在每一场都会有新的感悟，导演和老师们的指导也让我不断发现问题、解决问题，这种成长特别踏实。”
成为川剧发展的“后备力量”
川剧作为国家级非物质文化遗产，其传承与发展一直备受关注。而《梦回东坡》中的青年演员们则用行动证明了他们不仅是川剧的学习者、表演者，更是这门传统戏曲的传承者与推动者，为川剧的未来注入了强劲的“后备力量”。
在梁浩龙看来，能从事川剧行业、加入专业院团，是幸运更是责任。“一毕业就能有单位工作、有演出机会，我们真的很幸运。”他感慨道，“我们老师那一辈跑了很多地方，受了不少苦，而我们现在有专门的练功房，服装、道具也在不断更新，剧院一直在为我们创造更好的条件，我们没有理由不努力传承川剧。”
梁浩龙在《梦回东坡》中饰演的“周瑜”形象
为了更好地传承川剧，他们不仅在技艺上刻苦钻研，更在文化素养上不断提升。“川剧剧本的文学性很高，要理解角色，就得学习文言文、研究古诗词，学戏必须学文化。”梁浩龙透露，在出演《梦回东坡》的过程中，每个人都会主动查阅史料，了解苏东坡的生平事迹、诗词作品，以及宋代的社会文化背景，“只有懂了历史、懂了文化，才能真正懂角色，才能把角色演活。”
四川省川剧院不拘一格的培养模式，也让这些年轻演员得到了全面锻炼。“在我们剧院，没有固定的主角、配角之分，大家什么角色都能演，什么角色都要演。”赵思雅表示，“没有小角色，只有小演员，每个角色都能学到更多东西，都是成长的机会。”
对于即将到来的第十四届中国艺术节，这些年轻演员既期待又紧张，但更多的是对川剧的自信与对传承的担当。“能在全国性的舞台上表演川剧，把四川故事讲给更多人听，是我们的荣幸。”梁浩龙说，“我们会拿出最好的状态，把《梦回东坡》演好，让更多人了解川剧的魅力！”
图据受访者浙江配资公司
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